HUT

aktuell

Baldachin 9#

Baldachin urlaubt im Kollektiv Kaorle

DATE: 14.10.2023
ORT: Kollektiv Kaorle
         Ottakringerstraße 201
         1160 Wien

START: 17:00 Uhr

Spekulationen zum Trotz haben wir wieder die schönste Location in ganz Wien gefunden und
werden dort unseren kontemplativen Resturlaub verbringen.
Nicht nur, dass wir eine Urlaubsoase gefunden haben, nein, wir haben auch die
sehenswertesten Künstler_innen ganz Wiens eingeladen, dort ihre Zeit mit uns zu
verbringen, ihre Kunst zu zeigen und euch daran teilhaben zu lassen.
Also packt eure Urlaubssachen und kommt mit uns auf einen Trip ins Kollektiv Kaorle in die
ehemalige Boogiealm.
https://kollektiv-kaorle.at/about
Das Performanceprogramm startet pünktlich um 18:00.
Von 17:00-18:30 ist der Eintritt frei, danach schlagen wir 10,-20,-30,- Euro für den Festival-
Tagespass vor. Je nach Uhrzeit und eurer finanziellen Situation möchten wir euch hier die
Möglichkeit geben, Kunst und Kulturarbeit zu unterstützen.
Das Festival geht von 17:00-02:00.
Es partizipieren 20 Künstler_innen und ein Team von 15. Techniker_innen sowie eine Crew.
Achtung!: es gibt nur Abendkasse, die Zuseher_innenzahl ist begrenzt und die Konzerte
starten pünktlich. Die Reihung der Artists ist dramaturgisch gestaltet und folgt keinem
Headline Charakter!

Ausstellung
Start 17:00
Lorenz Kunath
Oksana Zmiyevska
_-*Lorenz Kunath*-_
Oft hatte er sich vorgenommen, endlich wieder Nachrichten im Format A6 aus dem Urlaub
zu schicken. Falls er es tatsächlich einmal zur Post schaffte, dann meist am letzten Tag. Die
Postkarten erreichten das Ziel später als er. Am Urlaubsort selbst kamen kaum Meldungen
an. Nur manchmal, über bevorstehende Wetterumschwünge, aber die las er immer zu spät.
Im Kollektiv Karole zeigt Lorenz Kunath Arbeiten im Postkartenformat, die von Wetterlagen
naher und ferner Orte berichten.
https://www.lorenzkunath.xyz/

_<!Oksana Zmiyevska!`>_
born in 1987 in Crimea, she currently lives and works in Vienna, Austria and Spain. Zmiyevska
studied painting at the University of Applied Arts Vienna. Among various private collections
around the globe, her artwork is included into the state collection of the City of Vienna.
https://oksanazmiyevska.com/

Performance:
18:00 Rebekah Wild mit dem Theater Thilda Eulenspiel (Performance)
19:00 Georg Danzig (Wiener Lied)
20:00 Thomas Havlik (Sprachakrobat)
21:30 Desi Bonato (Tanzperformance)
22:30 Tutti Dilemma (Punkperfomance)
23:30 Aljhon Phan (Musikperformance)
00:45 Aziz (Techno Producer/DJ)

Eingang: ca. 18-20:30

׺°”˜`”°º×(Rebekah Wild )׺°”˜`”°º×
(Holzpuppen Theater mit Tilda Eulenspiel)
Die listige „Tilda Eulenspiel“ bringt eine ironische Hommage an alle Narren, in Form eines
frechen Kurztheaterstücks mit unkonventioneller Bühne. Mit Witz und Charme verführt Tilda
ihre Gäste (jeweils einzeln!), um mit wenig an viel zu kommen. Dabei fordert sie das
Publikum heraus, sich selbst und gesellschaftliche Reize nicht ganz so ernst zu nehmen, denn
das Streben nach Macht, Geld und Ruhm kommt nicht immer zu einem glanzvollen Ende.
Theater für Einzelgänger, 6 Minuten!
Keine Altersgrenze, aber empfohlen für 8+

||¯|_|¯|_(Georg Danzig_|¯|_|¯||
(Wiener Lied) 18:00
Über ihn ist eigentlich relativ wenig bekannt – denn er hält sich gerne bedeckt, um einen
gewissen Mythos rund um seine Person aufrechtzuerhalten. Seit rund zwei Jahren tingelt er
meistens nachts durch diverse Lokale des Undergrounds, um seinen düster-morbiden Mix
dem Publikum zu präsentieren. Was zunächst als Spaß begann, wurde irgendwann ernst.
Blues, Punk, Doo Wop, Surf, Dialekt … irgendwie alles ist da dabei … dazu gibt es dann noch
eine Brise schwarzen Schmäh gepaart mit seiner gequälten Seele. Klingt nach B-Movie-Trash
auf Wienerisch und ist jedenfalls alles andere als gewöhnlich.
https://georgdanzig.bandcamp.com/album/demo-1-akkustik
https://www.nailheadmagazine.com/post/georg-danzig-austropop-inspiriert-von-surf-rock-
und-den-fr%C3%BChen-misfits

•´¯¥¯`•Thomas Havlik •´¯¥¯`•
(Sprachakrobat) 19:00
In Thomas Havliks neuem Lyrik-Lautpoesie-Performance-Hybrid geht impulsive Rezitation
auditiver Texte ein Assoziationsabkommen mit Live-processings der eigenen Stimme ein, das
in ständiger Wechselbeziehung mit vorbereitetem, elektroakustisch bearbeitetem
Sprachmaterial steht und sich in performativer Körperlichkeit entlädt, die in
manifestationsartigen, vorsprachlichen Schriftzeichnungen mündet.
Mikropartikel aus Buchstaben verbinden sich mit Buchstabenketten, Phoneme mit field
records. Sprache entsteht aus Sprachlosigkeit, von Nichts kommt Etwas.
Elektronische Lautpoesie, akustische Irritationsinseln und -streams, die das Wabern
Murmeln und Brodeln unter der Oberfläche sprachlicher Wahrnehmung spürbar machen.
Hiroglyphen als Notation und Bewegung. Gesten, Zeichen und Gesicht, das aus dem Nichts
auftaucht, Linien als psychischer und physischer Abdruck sowie illuminiertes Gegenüber:
Mitgelesene Rinde, Dr. Meilenstein. Niemand schwankt, alles schwingt.
https://www.poesiegalerie.at/wordpress/autor%E2%80%91innen-alte-seite/havlik-thomas/

··¤(`×[¤ Desi Bonato¤]×´)¤··
(Dance Perfomance) 21:30
„like roots that meet, like crushing waves, like wax melting in the sun, like a light breeze, ..so
a creature mutates its skin in summer time through different frequencies. Convoluted
emotions, vivid images, heady scents collide in a transmutative dance.
Desi was born in Italy, she graduated at Codarts, Rotterdam Dance Academy in 2016. She
danced as a company member in Amsterdam and Israel. Since 2018 is based in Vienna and
works as a freelancer. She is a professional dancer and a performer. She worked for different
choreographers and Theater directors. She also does her own works together with the
collective ZAK.
https://www.itboe.at/desi-bonato

 

«-•·.·´¯`·.·•Tutti Dilemma •·.·´¯`·.·•-»
22:15
Meldodic Dance Punk Rap’n’Roll am Casio Kinderkeyboard der fetzt:
TUTTI DILEMMA
Schwing deine maroden, Aftersommer-faulen Partyknochen zu GAFFA GALAKTIKA am Mic
und FLITZMASTERZERO an den mikroskopischen Plastik-Tasten. Feinst schmissige Rymes mit
GRL-PWR-Konzept aus aller Damen-Herren-und-Sternchen Länder*Innen die anschieben
zum mitstampfen, -schreien -wippen, -pogen und kräftig abshaken! Unser Duo heizt mit
einfachsten Mitteln ein auf 1000 Grad – 100% crazy!
Hast du einen Hänger – hör Tutti Dilemma!
https://tuttidilemma.bandcamp.com/album/tutti-dilemma

«-•··+ Aljhon Phan +··•-»

Live Ambient to Techno: 23:30
Aljhon Phan | ʌ:ldʒɒn fʌn | ist ein Pseudo-Anagram und steht für Enigmatik und Transition.
Aljhon Phan lebt und arbeitet in Wien, sein musikalisches Credo lautet: Import ?¿ Export.
https://soundcloud.com/aljhonphan/albums

– -¤–^]( Aziz Light)[^–¤- –
00:30 (Techno)
Aziz Light ist das Alias des Wiener Djs und Produzenten, Arthur Tsal-Tsalko.
Bei seinen Sets verbindet er treibende, sphärische und emotionale Elemente
aus Genres wie Deconstruct, Lento Violento, Baile und Ambient. Die gemeinsame Zeit
zwischen dem Publikum und Aziz gestaltet sich als ritualistisches, intimes und
abwechslungsreiches Programm, welches einen dramaturgischen Spannungsbogen durch die
Performance zieht.
https://soundcloud.com/alightz

Lichtmeister:
_.—–>°°Jan maria Lukas und Bartek Kubiak°°<—–._
LDST
– Lumiéres du Sous-terrain Die Lichtspezialisten der feinen Genüsse! Gemeinsam licht-
szenieren sie jegliche Show der Performing Arts. Bartek Kubiak, * in PL, studierter
Trickfilmer, spielt Cello. Jan Maria Lukas, * in ČSSR, vom Textil zum Licht, vom Tischler zum
Lampenbauer
. http://www.ldst.at

Visuals:

Vjs:
•^v^–[ KOLLEKTIV LAMPENSCHIRM]–^v
Seit die Kunst der Überwachung im April 2010 teil der Urknall-Theorie.
Am Anfang war das Licht. Analog und Digital.
Verschworen den Installationen, 3-Dimensionen und der Form.
Der Raum als Spielplatz und der Konsument als Spielball der Lichter.
Dario Stefanek
Stefan Schierhuber
https://lampenschirm.org/

(`·.·•Die Lichtmaschine •·.·‘)
Analog, live und direkt arbeitet die Maschine im Dunkeln und bringt Licht in den
Vordergrund. Mit Dia und Overheadprojektoren aus dem Off erstrahlen Bäume, Wände und
andere Objekte in anderem Licht und werden zu Tieren oder Gesichtern aus anderen
Spähren. Michael Kreuzhuber aka Kreizi steuert mit Leah Lobensommer das leuchtende
Geschehen der Nacht.
https://www.facebook.com/lichtmaschine.visuals.9

|I{•——» diascope analog project:on«——•}I|
die interpretation des raumes bildet die basis für abstrakte sowie grafische umsetzung
verschiedenster konzepte. großflächige panoramainstallationen sind als raumgreifende
ganzheitliche und doch flüchtige lichtbilder, welche nachhaltig in erinnerung bleiben, zu
verstehen.
diascope schafft synergien zwischen technologischen zeitspannen und künstlerischen
strömungen, kombiniert stills aus motion graphics mit konzeptionellen, spontanen,
persönlichen fragmenten und stilformen.
analog trifft digital, der geplanten obsoleszenz und dem stetigen fortschritt wird mit
konzeptionellem upcycling, zusammenführung verschiedenster technologien, analoger und
digitaler bildentwicklung ein kreativer und künstlerischer gegenpol gesetzt.

Ton
David Bitschnau

Bühnenmeister
Vladi Tchapanov

Produkttion/Leitung…..

Kira Kalthuber Till Gatermann

Licht, Ton und Veranstaltungstechnik
Vladi Tchapanov, Büro 3, Michael Kreuzhuber, Till Gatermann

Licht
Lumières du sous_terrain aka Bartolomej Kubiak und Jan Maria Lukas

Visuals
Leah Lobensommer Miachel Kreuzhuber

Technische Leitung
Vladi Tchapanov,Till Gatermann

Public Relations
Till Gatermann

Kuratierung und Projektleitung
Till Gatermann

Förderungsbetreuung
Kira Kaltenhuber

Fotografie Karo Pernegger

Video
Dario Stefanek, Stefan Schierhuber, Thomas Planitzer

Crew
Harald Joachim, Cecilie Rosa de Pauli, Johnny Aitsch, Kira Kalthuber

Baldachin 8.1#

DATE: 22.10.2022
ORT: SCHLOR
         Rappachgasse 26
         1210 Wien

START: 18:00 Uhr

Das Team vom HUT Verein zur Förderung der Kunst freut sich, das Programm für das diesjährige Baldachin Festival zu verkünden. Diesmal begrüßen wir euch am 22. Oktober ab 18:00 Uhr bei SchloR ( Schöner Leben ohne Raiffeisen)

Programmüberblick

 

Musik Performance:

19:00 Uhr Ronia

20:00 Uhr Alex Miksch Solo

21:00 Uhr Thirsty Eyes

22:00 Uhr Dj Phekt

24:00 Uhr Demontage

 

Visuelle Art:

Lumiéres du Sous-terrain

Kollektiv Lampenschirm

Die Lichtmaschine

Diascope analog projekt on

 

Moderation

Andi Fränzl

 

 

Das Ein-Tages-Festival „Baldachin 8.1# Demontage Festival“ fasst als Deckmantel unterschiedliche Kunstströmungen zusammen, vernetzt diese, schafft Synergien und lässt die Zuschauer_innen einen abwechslungsreichen Tag und atemberaubende Nacht erleben, bei dem für jeden kunstaffinen Geschmack etwas dabei ist.

 

Das Thema diesmal ist „Demontage SchloR“. Das Kunst/Kultur und Baugemeinschaftszentrum SchloR wird sich in dieser Veranstaltung von der Industriehalle verabschieden, da diese abgebaut und an anderer Stelle neu errichtet wird. Im Zuge dessen hat der Verein HUT mit der Veranstaltungsreihe Baldachin zuletzt die Möglichkeit euch einen Einblick in das alte Gebäude zu gewähren und dieses zu bespielen. Vielen Dank an Trap und SchloR für diese Möglichkeit:

https://www.circus-trap.org/

https://schlor.org/

Wir bitten euch rücksichtsvoll zu eurer Umwelt und Mitmenschen zu sein! Falls es Beschwerden geben soll könnt ihr euch gerne an uns oder an die Crew von SchloR wenden.

 

Von 18:00-18:30 Uhr ist der Eintritt frei, danach Vorschlag 15,- für den Festival Tagespass. Vor Ort erhältlich! Wer von 20:30 bis 23:00 kommt zahlt 20,- danach 10 Euro

Das Festival geht von 18:00-04:00 Uhr.
Es partizipieren c.a. 20 Künstler_innen und ein Team von c.a.15. Techniker_innen sowie Crew.

Wir freuen uns auf euer Kommen!

 

Programm:

Uhrzeit: 19:00 Uhr

׺°”˜`”°º×(Ronia )׺°”˜`”°º×

R o n i a ist ein One Woman-Projekt. Trotzdem immer dabei: Der Zufall, alte Märchenfilme und Moondog. Die Soundtracks klassischer Märchenfilme des mittleren 20. Jahrhunderts (z.B. Drei Haselnüsse für Aschenbrödel oder Cinderella) begleiten R o n i a schon seit ihrer Kindheit in Graz. Mit ihrem großen Vorbild, dem als Straßenmusiker bekannt gewordenen Moondog, verbindet die Neo-Wienerin der Hang zu Minimalismus und eine eigentümliche Art des Komponierens, bei dem Zufall und Spontaneität eine zentrale Rolle einnehmen. Dabei entstehen oft minimalistische Klangfiguren aus aufs Notwendigste heruntergebrochenen Klavierthemen oder Gitarrenakkorden, mit Bedacht eingesetzten Snythesizerflächen und Akzenten durch Blas- oder Streichinstrumente. Im Vordergrund stellt die Stimme der Autodidaktin R o n i a fundamentale Fragen übers menschliche Miteinander. Live wird R o n i a von ihrer 4-Köpfigen Band ‚the little band‘ begleitet.
https://seayou.bandcamp.com/album/r-o-n-i-a-trapped
https://www.popmagazin.at/…/r-o-n-i-a-mit-deb%C3…/

 

Uhrzeit: 20:00 Uhr

––––•(-•(Alex Miksch )•-)•––––

Der Gitarrist, Sänger und Dialekt-Liedermacher Alex Miksch ist eine Naturgewalt, ein Unikat, dessen Lebenselixier die musikalische Verarbeitung seines bewegten Daseins ist. Mit rauer Stimme und energetischem Gitarrenspiel erzählt er von Erlebtem und gewährt Einblicke in seine Gedanken- und Gefühlswelt.
Liebhabern bluesiger Töne ist er längst kein Unbekannter mehr, kann er doch bereits auf eine Vielzahl mitreißender Auftritte in diversen Musikclubs und auf zahlreichen Festivals dieses Landes zurückblicken.

 

https://www.lautmalerei.at/kuenstlerinnen/alex-miksch/

 

Uhrzeit: 21:00 Uhr

||¯|_|¯|_(Thirsty Eyes) _|¯|_|¯||

United to the rut and yet vis a vis, THIRSTY EYES crystallizes as a playful, surreal spirit of
Vienna Modern Raunch. Sublimity, which pierces through the ears, determines not only the
direction of travel but also the attitude to which one struts. The ensemble brings comfort to
the dancer without shoes, the cigarette without a lighter, the rooster without a cockscomb.
The emergence of such a phenomenon makes even the last snot to throw away the toupee
and indulge in madness.
Samuel Ebner: Vocals
Philipp Moosbrugger: Steel Guitar, Guitar, Organ, Bass
Michael Hornek: Organ Kristof Hahn,
Klaus Gstettner: Modular Cabassa
Andreas Hellweger: Percussion
Jenny Gitschner: Drums

https://www.derstandard.at/…/die-wiener-band-thirsty…

https://open.spotify.com/artist/2zC2ZZxrgVRUFxaJ9bXF7c…

https://www.facebook.com/thirstyeyesband/

https://www.instagram.com/thirstyeyes/?hl=de

 

Uhrzeit: 22:00 Uhr

··¤(`×[¤ DJ Phekt¤]×´)¤··

DJ Phekt ist seit 1995 hinter den Plattenspielern aktiv und war als DJ mit Künstler*innen wie Fiva, Kayo oder Markante Handlungen jahrelang live unterwegs und in deren Album-Produktionen involviert. Bei Radio FM4 gestaltet er unter anderem wöchentlich als DJ und Co-Moderator die Sendung „FM4 Tribe Vibes“. In seinen von Turntable-Skills geprägten Sets verbindet er die Gegenwart mit der Vergangenheit und fusioniert Hip Hop, Funk, Reggae/Dancehall etc. zu einer tanzbaren Melange. DJ Phekt hat schon Clubs und Festivals in Los Angeles, Mexiko, Moskau, Tel Aviv und in ziemlich jedem Winkel im deutschsprachigen Raum bespielt.

http://www.instagram.com/djphekt

http://www.facebook.com/djphekt

http://www.soundcloud.com/djphekt

 

Uhrzeit 00:00 Uhr

– -¤–^](Demontage )[^–¤- –

Demontage (Joanna Coleman, Daphne von Schrader, David Pridal) play improvised live techno and experimental electronic music. Utilising a range of synthesisers and drum machines, their sound is both hypnotic and powerful, cultivating an immersive experience that is both danceable and cerebral, and their live shows are always an unforgettable experience. (Text written by AI)

 

Vjs:

•^v^–[ KOLLEKTIV LAMPENSCHIRM]–^v

Seit die Kunst der Überwachung im April 2010 teil der Urknall-Theorie.
Am Anfang war das Licht. Analog und Digital.
Verschworen den Installationen, 3-Dimensionen und der Form.
Der Raum als Spielplatz und der Konsument als Spielball der Lichter.
Dario Stefanek
Stefan Schierhuber

https://lampenschirm.org/

 

(`·.·•Die Lichtmaschine •·.·‘)

Analog, live und direkt arbeitet die Maschine im Dunkeln und bringt Licht in den Vordergrund. Mit Dia und Overheadprojektoren aus dem Off erstrahlen Bäume, Wände und andere Objekte in anderem Licht und werden zu Tieren oder Gesichtern aus anderen Spähren. Michael Kreuzhuber aka Kreizi steuert mit Leah Lobensommer das leuchtende Geschehen der Nacht.

https://www.facebook.com/lichtmaschine.visuals.9

 

 

|I{•——» diascope analog project:on«——•}I|

die interpretation des raumes bildet die basis für abstrakte sowie grafische umsetzung verschiedenster konzepte. großflächige panoramainstallationen sind als raumgreifende ganzheitliche und doch flüchtige lichtbilder, welche nachhaltig in erinnerung bleiben, zu verstehen.
diascope schafft synergien zwischen technologischen zeitspannen und künstlerischen strömungen, kombiniert stills aus motion graphics mit konzeptionellen, spontanen, persönlichen fragmenten und stilformen.
analog trifft digital, der geplanten obsoleszenz und dem stetigen fortschritt wird mit konzeptionellem upcycling, zusammenführung verschiedenster technologien, analoger und digitaler bildentwicklung ein kreativer und künstlerischer gegenpol gesetzt.

https://www.hamakom.at/thomas-planitzer

 

!!!—LDST—!!!

Lumiéres du Sous-terrain Die Lichtspezialisten der feinen Genüsse! Gemeinsam licht-szenieren sie jegliche Show der Performing Arts. Bartek Kubiak, * in PL, studierter Trickfilmer, spielt Cello. Jan Maria Lukas, * in ČSSR, vom Textil zum Licht, vom Tischler zum Lampenbauer.

www.ldst.at

 

 

Moderation

““**Andi Fränzl**“‘

Kurzbiografie:

Andreas Fränzls künstlerische Tätigkeitsfelder sind die Musik und die bildende Kunst Ausgangspunkt war das musische BORG in St.Pölten in dem er seine Initialzündung für seine Karriere als Sänger hatte – und auch seine Grafik- und Fotografiekenntnisse vertiefen konnte.
Er besuchte die Universität für angewandte Kunst in Wien, Meisterklasse für Grafik und Werbung und diplomierte im Jahr 2000.
Rund 18 Jahre war er mit dem Vokal Projekt Bauchklang als Leadsänger in Europa, Nordamerika und Indien unterwegs. Neben dem Tourleben baute er den Kunst- und Kulturverein LAMES in St.Pölten mit auf. Es gelang mit dem Kollektiv ein 5h großes brachliegendes Grundstück (=Sonnenpark) als Natur-Freiraum für Kunst und Kultur zu sichern. Andreas Fränzl ist neben der Tätigkeit als Künstler als Kulturarbeiter, Kurator und DJ aktiv.
https://kreaktiv.or.at/project/fraenzl-andreas/

 

 

‚*’* *’*‘

 

 

Konzept Programm Produktion _Baldachin 8.1# Demontage SchloR

Till Gatermann, Kira Kalthuber

Baldachin 7#

DATE: 25.09.2021
ORT: USUS am WASSER
         An der Neuen Donau 1
         1210 Wien

START: 13:00 Uhr

Das Team vom HUT Verein zur Förderung der Kunst freut sich, sich nach längerer Pause mit einem grandiosen Programm zurückzumelden. Diesmal begrüßen wir euch am 25. September am Usus am Wasser.

Das Ein-Tages-Festival „Baldachin 7#“ fasst als Deckmantel unterschiedliche Kunstströmungen zusammen, vernetzt diese, schafft Synergien und lässt die Zuschauer_innen einen abwechslungsreichen Tag und atemberaubende Nacht erleben, bei dem für jeden kunstaffinen Geschmack etwas dabei ist- von Theater, Lesung, Klassik bis Livetechno.

Das Thema diesmal ist „an der schönen blauen Donau“ und wird von jede_m Künstler_in unterschiedlich ausgelegt und interpretiert.

Wir bitten um Beachtung der 3 G Regeln. Da uns die Gesundheit Aller sehr am Herzen liegt, haben wir ein Openair Festivalgelände mit Überdachung gewählt.

Wir sind auf den Segen von gutem Wetter angewiesen, bei starkem Unwetter findet das Festival leider nicht statt.

Auch so bitten wir Euch, rücksichtsvoll zu eurer Umwelt zu sein! Falls es Beschwerden geben soll könnt ihr euch gerne an uns oder das Team vom Usus am Wasser wenden.

Von 12:00-14:00 Uhr ist der Eintritt frei, danach Vorschlag 25,- für den Festival Tagespass. Vor Ort erhältlich!

Das Festival geht von 13:00-02:00 Uhr.
Es partizipieren c.a. 20 Künstler_innen und ein Team von c.a.15. Techniker_innen sowie Crew.

Wir freuen uns auf euer Kommen!

Programmüberblick

13:00 Uhr Salami Recorder

15:00 Uhr Wild-Theatre Rebekah Wild & Fidlfadn / Barbara Kriegl und Scott Wallace

16:00 Uhr Puneh Ansari

17:00 Uhr Jelena Popržan

18:00 Uhr Sir Tralala

19:00 Uhr Sophia Hörmann

20:30 Uhr Maraskino

22:00 Uhr AA+

24:00 Uhr Dj Lichtfels

Visuelle Art:

Kollektiv Lampenschirm Die Lichtmaschine Diascope analog projekt on

Moderation Andi Fränzl

Programm:

Stage: Bühne am Wasser

Uhrzeit: 13:00 Uhr
×o°” ̃`”°o×(Salami Recorder )×o°” ̃`”°o×

Ein Mann gegen den Rest der Welt! Das ist Salamirecorder! Mit seinem ersten Tape S/T, das im Oktober 2020 veröffentlicht wurde, hat der äußerst talentierte Ausnahme-Künstler bewiesen, wie einfach es doch sein kann, ganz alleine etwas so außergewöhnliches auf die Beine zu stellen. Mit seinem “One-Man Band”-Konzept, das genauso einfach wie kraftvoll umgesetzt wird, ballert er einem seine Tracks auf wie Kanonenkugeln um die Ohren. Aber es ist nicht nur der wahnsinnig rohe Sound, den Salamirecorder gefunden hat. Es ist genauso die Art und Weise wie er die ganze Sache angeht und letztendlich auch dem Hörer beziehungsweise dem Zuschauer vorführt.

– vinylkeks

https://salamirecorder.bandcamp.com/

Stage: Trockendeck

Uhrzeit: 15:00 Uhr
––––•(-•( „STICKS & BROOM Die Goya – Weiber“)•-)•––––

Wild-Theatre & Fidlfadn / Figurentheater Exkursion an die schöne blaue Donau

Koproduktion: Wild-Theatre Rebekah Wild (NZ), Fidlfadn Barbara Kriegl (AT) und Scott Wallace (USA)

Nonverbales Kurzstück mit Tischfiguren inspiriert von sozialkritischen Zeichnungen des Künstlers Francisco Goya und begleitet mit Live – Musik, gespielt auf Bodhran, Xaphoon und Bürsten. Zwei alte Freundinnen zeigen, was uns im Alter erwartet. In rasanten 13 Minuten wandelt sich Mühsal, Ärger und Streit zu ausgelassener Lebensfreude, die strahlendes Lächeln ins Publikum zaubert.

Stage: Trockendeck

Uhrzeit:16:00 Uhr || ̄|_| ̄|_(Puneh Ansari_| ̄|_| ̄||

Puneh Ansari, geboren 1983 in Wien, ihr Debüt „Hoffnun'“ ist 2017 im Berliner verlag Mikrotext erschienen u versammelt texte die sie zunächst auf fb gepostet hat. 2019 das Hörspiel „Ludmilla“. sie lebt als Autorin u Künstlerin in Wien.“

https://oe1.orf.at/artikel/462434/Schreiben-auf-Facebook-Puneh-Ansari-im-Portraet

Stage: Trockendeck

Uhrzeit: 17:00 Uhr

• ́ ̄¥ ̄`•Jelena Popržan • ́ ̄¥ ̄`•

Jelena Popržan -Solo(5-saitige Viola, Gesang, Looper, Maulgeige, Glasharmonika…)Früher oder später musste es kommen: Jelena Popržans Soloprogramm. Vor etwa 10Jahren begann sie mit dem Duo Catch-Pop String-Strong Wiens Bühnen unsicher zu machen, auch mit Madame Baheux und Sormeh festigte sie ihren Ruf als einfallsreiche Arrangeurin, expressive Stimmkünstlerin und Entertainerin mit komödiantischem Talent und politischem Engagement. Wo immer man sie stilistisch verorten will: Neue & Alte Musik, World, Singer-Songwriting, Kabarett, Neues Wienerlied, Folk, Jazz oder was auch immer, Popržan saugt sich den Nektar aus all diesen Genres und lässt ihre ureigene Mischung daraus gären. Eine abwechslungsreiche Revue darf erwartet werden, Songs, Kompositionen, Sounds. Hommagen an vergessene Traditionen und unvergessliches Neues!

https://www.jelenapoprzan.com/video/

Stage: Trockendeck

Uhrzeit: 18:00 Uhr
«-•·.· ́ ̄`·.·•Sir Tralala live •·.· ́ ̄`·.·•-»

Musikproduzent, Komponist, Musikinterpret, Mensch ?

Sir Tralala heißt eigentlich David Hebenstreit. Er ist 1978 in Wien geboren und in Kärnten aufgewachsen. 2004 veröffentlichte er sein Debütalbum Flying Objects, They Don’t Have a Brain. Das fiel mit einer Coverversion von Nick Caves The Mercy Seat auf. Seit damals ist der Sir zu einem umtriebigen Musiker der heimischen Independentszene geworden. Er spielte mit Naked Lunch oder Soap & Skin und soll auf über 30 verschiedenen Alben mitgewirkt haben. Sein letztes Soloalbum Life on Mars wurde 2019 veröffentlicht.

Als Livemusiker hat David Hebenstreit in verschiedenen Bands gearbeitet und ist mit unterschiedlichsten KünstlerInnen und Ensembles aufgetreten:

Als Sir Tralala mit The Golden Glanders, Die Sorgen und dem Valsassina Ensemble. Weiters mit Der Nino aus Wien, Die Buben im Pelz, Neigungsgruppe: Sex, Gewalt und Gute Laune, Bulbul, Fritz Ostermayer, Naked Lunch, Soap&Skin, Implied Violence/Zac Pennington, Christoph & Lollo, Didi Bruckmayr, Voodoo Jürgens, Stefanie Sargnagel, Puneh Ansari, Son of a Gun, Irmie Vesselsky, Aber das Leben Lebt, Pepi Helm, Alex Miksch, Otto Lechner, Boris Bukowski, Extremhirsch, Binder&Krieglstein, Damo Suzuki, Graham Robinson, Sheriff Melone, The Morbidelli Brothers, Frau Herz, The Crossroad Blues Band, Dynamo Früchtebonus, Living Lâche uvm.

Im Kontextes des Baldachins presentiert Sir Tralala Seemann/frauslieder und leitet uns den Weg in den Abend der Nacht!

Stage: Trockendeck

Uhr 19:00 Uhr

··¤(`×[¤ Sophia Hörmann¤]× ́)¤··

Between the poles of control and ecstasy, the relationship between being and imagining can become a slippery balancing act. In her figure-skating-inspired solo dance performance GLOWING current moods, Sophia Hörmann presents a body that gives in to the illusion of change, hoping for the ultimate “glow” experience, only to give one’s own ordinariness an extraordinary touch.

Sophia Hörmann presentiert Outtakes aus dem Solo „GLOWING current moods“ und tanzt an der schönen Blauen Donau mit Dark Rave in den Nebel der Nacht.

https://www.sophiahoermann.com/press/

Stage: Bühne

Uhrzeit: 20:30 Uhr
– -¤–^]( MARASKINO)[^–¤- –

Maraskino ist nicht nur Band, sondern Performance-Art-Quartett mit der Mission zu irritieren. In schillernden Farben, extravaganten Outfits, High Heels und Kokosduft werden traditionelle Vorstellungen von Männlichkeit gebrochen und befreiend anstößige Bilder ungeniert in den Mainstream befördert. Die Abgründe eingefleischter Rollenbilder und sexistischer Gefüge werden über Texte, Outfits und Darstellung thematisiert, persifliert und aufgearbeitet. Musikalisch werden Genres gebrochen, vermischt und neu geordnet: Hörspiel trifft auf Clubtracks, Postkartenpop folgt auf Nonsens-Balladen, Happy Hardcore wird zu Soundtrack.

Maraskino knüpft an die Arbeit von Künstler*innen vieler Generationen an, die sich nicht straight positionieren woll(t)en und honoriert diese. Maraskino führt künstlerische Traditionen des Brechens von Gender- und Sexualitätsnormen fort und etabliert ein neues Genre: Contemporary Porn Pop. „Contemporary“ wie das Jetzt mit all seinen Ärgernissen, Möglichkeiten und dem Wunsch nach eskapistischer Extravaganz, „Porn“ wie klebrig, überdreht, verzerrt und „Pop“ wie verdaulich und amüsant.

https://jhruza.com/

Stage: Irgendwo im USUS Uhrzeit: 22:00 Uhr

«-•··+Austrian Apparel+··•-»
LIVE TECHNO
AUSTRIAN APPAREL – AAplus (2020)
Austrian Apparel haben sich über die letzten Jahre den Ruf erarbeitet, bei ihren Live-Sets

tonnenweise Synths & Drum-Machines anzuschleppen. Lieber einen Bandscheibenvorfall riskieren, als sich mit einem schnöden Laptop zufrieden geben. Anstatt sich den endlos beliebigen Weiten digitaler Soundproduktion auszuliefern, hat sich das Wiener Elektronik-Duo somit dafür entschieden, sich das alte Brian-Eno-Motto Kreativität durch Beschränkung zu Herzen zu nehmen. Soundtechnisch sind Austrian Apparel aber gerade deswegen State-of-the-Art und haben sich – auch wenn im Techno geerdet – dem modernen Songwriting verschrieben. So klingt 2020.

Jetzt legt der Wiener Live Act mit „AAplus“ (AA+ Records) sein Debut-Album vor. Die ersten Veröffentlichungen reichen bis ins Jahr 2012 zurück und es gab in der Folge Auftritte am Frequency Festival, Popfest, Springfestival Graz, Lighthouse Festival, Urban Artforms uvm. Doch wie im Clubmusik-Sektor üblich entsteht in diesem Track-orientiertem Genre ein Album erst nach einer längeren Zeit des Wirkens. Austrian Apparel haben ihre ganz eigene Soundmischung reifen lassen. Um das optimale Kondensat aus „Licht“ und „Dunkel“ zu finden wurde „AAplus“ zur einen Hälfte direkt in der (leeren) Grellen Forelle aufgenommen und zur anderen Hälfte in endlosen Studio- Sessions. So funktioniert „AAplus“ sowohl am Dancefloor als auch außerhalb des Clubs.

Stage: Irgedwo im Usus 00:00 Uhr
°°<—–._Dj Lichtfels_.—–>°°

aka Andi Fränzl gestaltet die musikalische Hintermahlung und Einbettung des gesamten Tages und schließt mit einem Dj Set den Abend.

Gründungsmitglied von Bauchklang (1995) Gründungsmitglied vom Kunst und Kulturverein Lames (1998) Studium Malerei und Grafik / Angewandte Wien / (Diplom 2000) Von 2009 -2013 Kurator für das künstlerische Gesamt-Programm im Café Publik (Festspielhaus St.Pölten) Von 2006-2013 Kurator (Musik) für das Symposium für Interdisziplinäre Kunst „Parque del Sol“ (Lames) Seit 1995 Artwork und konzeptionelle Arbeit für Bauchklang und Lames Seit 1995 Frontman/Sänger bei Bauchklang Beteiligt bei 4 Studio und einem Live-Album in den Bereichen Komposition, Lyrics und Performance. Auszeichnungen 1996 “Youngster of Arts” mit Bauchklang 1998 “Youngster of Arts” Anerkennungspreis der Stadt St.Pölten für musikalische Tätigkeit als Sänger und DJ 2001 “Youngster of Arts Europe” mit Bauchklang 4x Amadeus Award (2002 – 2010) mit Bauchklang 2009 Indecision Best Live Act (Indien 2009) mit Bauchklang 2010 Niederösterreichiscaher Kulturpreis mit Lames 2011 Niederösterreichischer Kulturpreis mit Bauchklang

https://soundcloud.com/andi-fraenzl Vjs:

•^v^–[ KOLLEKTIV LAMPENSCHIRM]–^v

Seit die Kunst der Überwachung im April 2010 teil der Urknall-Theorie. Am Anfang war das Licht. Analog und Digital.
Verschworen den Installationen, 3-Dimensionen und der Form.
Der Raum als Spielplatz und der Konsument als Spielball der Lichter. Dario Stefanek

Stefan Schierhuber

https://lampenschirm.org/

(`·.·•Die Lichtmaschine •·.·‘)

Analog, live und direkt arbeitet die Maschine im Dunkeln und bringt Licht in den Vordergrund. Mit Dia und Overheadprojektoren aus dem Off erstrahlen Bäume, Wände und andere Objekte in anderem Licht und werden zu Tieren oder Gesichtern aus anderen Spähren. Michael Kreuzhuber aka Kreizi steuert mit Leah Lobensommer das leuchtende Geschehen der Nacht.

https://www.facebook.com/lichtmaschine.visuals.9

|I{•——» diascope analog project:on«——•}I|

die interpretation des raumes bildet die basis für abstrakte sowie grafische umsetzung verschiedenster konzepte. großflächige panoramainstallationen sind als raumgreifende ganzheitliche und doch flüchtige lichtbilder, welche nachhaltig in erinnerung bleiben, zu verstehen.

diascope schafft synergien zwischen technologischen zeitspannen und künstlerischen strömungen, kombiniert stills aus motion graphics mit konzeptionellen, spontanen, persönlichen fragmenten und stilformen.

analog trifft digital, der geplanten obsoleszenz und dem stetigen fortschritt wird mit konzeptionellem upcycling, zusammenführung verschiedenster technologien, analoger und digitaler bildentwicklung ein kreativer und künstlerischer gegenpol gesetzt.

https://www.hamakom.at/thomas-planitzer

Moderation

““**Andi Fränzl**“‘

Kurzbiografie:

Andreas Fränzls künstlerische Tätigkeitsfelder sind die Musik und die bildende Kunst Ausgangspunkt war das musische BORG in St.Pölten in dem er seine Initialzündung für seine Karriere als Sänger hatte – und auch seine Grafik- und Fotografiekenntnisse vertiefen konnte.

Er besuchte die Universität für angewandte Kunst in Wien, Meisterklasse für Grafik und Werbung und diplomierte im Jahr 2000.

Rund 18 Jahre war er mit dem Vokal Projekt Bauchklang als Leadsänger in Europa, Nordamerika und Indien unterwegs. Neben dem Tourleben baute er den Kunst- und Kulturverein LAMES in St.Pölten mit auf. Es gelang mit dem Kollektiv ein 5h großes brachliegendes Grundstück (=Sonnenpark) als Natur-Freiraum für Kunst und Kultur zu sichern. Andreas Fränzl ist neben der Tätigkeit als Künstler als Kulturarbeiter, Kurator und DJ aktiv.

https://soundcloud.com/andi-fraenzl/

‚*’* *’*‘

Konzept Programm Produktion _Baldachin 7#
Till Gatermann, Kira Kalthuber, Sebastian Lorenz, Andi Fränzl

 

 

Baldachin 6#

 

Happening: Vereinsveranstaltung!

 

Thema: Sex und Liebe

Date: 26.10.19

Ort: Kunstbogen,
Untergrundbahnbogen 6,
1060 Wien,
U6 Gumpendorferstrasse

 

Der Herbst ist in vollen Zügen da und wir begeben uns auf die Suche nach dem allgegenwärtigen Sinn unseres Daseins. Dabei möchten wir euch in unserer interdisziplinären Spielweise zu einer abendfüllenden Darbietung der besonderen Art willkommen heißen.

 

 

 

 

Open doors: 18:00 Uhr bei freiem Eintritt bis 20:30
Danach 12 Euro Preisempfehlung

 

18:00 Ausstellung

 

Flirt

Derek Roberts

Leo Mayr

Pavel Naydenov

 

21:00 Lesung

 

Failing in Love

Maria Muhar

 

21:45 Projections Perfomance

 

Lovers into Things/Things into Lovers V

Teresa Novotny

 

22:00 Lesung Performance

 

Kuss Quartett

Sveta Schwin

jhajhawhy

 

23:00 Performance

 

Frauenkörperexzess

Uhlala

Projekt UFO

 

24:00 Live ACT

 

Sex

Mayr

 

01:00 Live ACT

 

Orgasmn

Maraskino

Contemporary porn pop

 

02:00 Dj

 

Kenjataimu

lil promise

 

Allover: Vjs

Das Parfüm

diascope analog project on

Kollektiv Lampenschirm

 

 

About the artists and the event lokation and crew

https://www.facebook.com/events/708325146314019/

https://hutraum.wordpress.com/

https://www.facebook.com/H.U.T.Kunst/

http://www.kunstbogen.at/

https://www.facebook.com/kunstBOGEN/

 

About the artists:

 

 

—(•·÷[ Derek Roberts]÷·•)—

 

Work: Painting

 

Derek Roberts is a multimedia artist and educator from the United States based in Vienna. Though there are some repeating themes in his oeuvre, such as the African Diaspora, layered meanings and application, and language, it’s accurate enough to say that his interests are rather broad. And he likes it that way.

 

https://www.crossingeurope.at/archiv/filme-2010/film/corners.html?fbclid=IwAR2CSOllKHgvZ-CeDt7Kp39owZ2bCH9iNCTv8Q2AoCNbulwHRIPgpf2aYgw

 

http://elastisch.net/trading/?page_id=92&fbclid=IwAR2RKSg7_iwLSFTTn_Sfru6W5LDB3t2P4go0G1QBY5bNFgeeukyv21J7DT8

 

 

 

׺°”˜`”°º×( Leo Mayr )׺°”˜`”°º×

 

Work: figurativ installation of an emotional feeling

 

Leo Mayr, born 1990 in Linz, Austria

Lives in Vienna, Austria

Studies at the Academy of Fine Arts Vienna in the master class of Gunter Damisch, Veronika Dirnhofer and Christian Schwarzwald, as at the Academy of Fine Arts in Prague in the studio of Vladimír Skrepl.

https://leomayr.at/information/

 

 

 

––––•(-•( Pavel Naydenov)•-)•––––

 

Works:

morning Glory; my boudoir; zone of privacy; photobooks;

mini skulptures in shape of dicks and vagians, for sale!

 

Pavel Naydenov Sofia/Wien.

Bulgarian Artist, based in vienna, working in the field of performance and installations, print art ect.

Sduiing social design at Angewande in Vienna

 

https://www.instagram.com/pavel.naydenov/?hl=de

 

 

 

||¯|_|¯|_(Maria Muhar)_|¯|_|¯||

 

21:00 Uhr

Work: Failing in love

 

Erstickte Brieftauben, verfickte Sommernächte, herzliche Schwerstarbeit. Maria Muhar widmet sich dem Heroin unter den Gefühlen: Verliebtsein.

 

Maria Muhar schreibt Prosa und Lyrik und ist Mitglied der Wiener Grippe/KW77. Sie lebt und arbeitet als Autorin und Köchin in Wien.

 

 

 

º°˜¨ Theresa Novotny ¨˜°º

 

21:45 Uhr

 

Work: Lovers into Things/Things into Lovers V,

Erwartung an die Realität im Innen und Außen

 

Geboren 1982, lebt und arbeitet in Wien als bildende Künstlerin und Fotografin. Ausstellung u.a. in Deutschland, Estland, Holland, Rumänien und Österreich.

Veranstaltungstätigkeit (künstlerische Leitung) u.a. Urban Bloom Festival, Rhizomnia, YIX- Verein für Kunst und Raumvermittlung

 

http://teresanovotny.com,

https://phototeresanovotny.cargo.site

 

 

 

[`·.] Sveta Schwin [.·´] & (`·.·•Jhajhawhy •·.·‘)

 

22:30 Uhr

 

Work: Kuss Quartett

 

texte küsse klänge die vielfach raum zeit greifen entblättert eure münder werden wir euch zu rufen flüstern spielen werden wir euch an rufen flüstern sehen vergrößert verzerrt aufgerissen und lieblich entblättern wir unserer augen münder und ihr eure ohren

 

Sveta Schwin: In Krasnoturjinsk am Ural geboren (RU). Ausgewandert nach Deutschland mit 11. Studium der Darstellenden Kunst in Bremen, Theaterwissenschaft und Philosophie in Wien. Arbeitet freischaffend in Wien, als Theaterregisseurin, Performerin und Lichttechnikerin/Lichtgestalterin in Wien. Das Stück „Pietro Pizzi“, bei dem sie Regie führte, gewann den Jungwild Förderpreis und ist auch zum Träger vom STELLA-Preis 2013 geworden. Sie war Teilnehmerin der Schreibklasse im Schauspielhaus Wien, wobei das Theaterstück Die Liebe macht ins Bett entstanden ist. Beim Track’5 Kurzhöspiel-Wettbewerb 2018 gewann sie als Autorin den Sonderpreis der Schule für Dichtung.

 

jacqueline weihe aka, jhajhawhy, als kind in lila, als frau in rauch, versteht sich als (ver)suchende, versteht sich nicht als gedankliche einheit.

 

 

•´¯¥¯`• UFO •´¯¥¯`•

 

23:00 Uhr

 

Work: Uhlala

 

Desi Bonato, Eva Sommer, Sanna Lu Seiz, Miriam Kruppa Fantastic Oracle

Das Pendel schlägt aus. Frauenkörperexzess.

Ein Auszug aus der Sklaverei der Achtsamkeit.

Ich will visuelle Stimulation.

Eruption.

GEIL!

Ein rohes Stück Fleisch.

 

https://www.facebook.com/UFO-Ultra-Fett-Original-132040297559731/

 

 

··¤(`×[¤ Mayr ¤]×´)¤··

 

00:00 Uhr

 

Genderfuck Electro-Punk One-Mayr-Projekt

 

MAYR singt. Zu Gitarre, Synthie und Playback. Auf Englisch, Französisch, radegebrechtem Bosnisch und Deutsch. Über – im Allgemeinen schlecht endende – Liebesgeschichten, den Thrill von Zahnarztassistentinnen*, sommerliche Ausflüge, winterliche Stimmungsschwankungen, das Verbot der Lohnarbeit, und die Katze spielt machmal Klavier. Als musikalische*r Performer*in ist Mayr auch bei Projekten wie Mutt/Mayr/Hackl (Noise-Geige) und First Fatal Kiss (Gesang, Schlagzeug) anzutreffen. Übrigens: Nicht „Frau Mayr“, nicht „Herr Mayr“, sondern einfach „Mayr“, bitte. Danke!

 

http://mayr.cccp.at/

http://unrecords.me/mayr/

https://www.facebook.com/mayr.solo

 

 

– -¤–^]( MARASKINO)[^–¤- –

 

01:00 Uhr

 

contemporary porn pop

 

Im Wahnsinn aus Unordnung, Verlangen und Unfug entstand ein Album. Dessen Veröffentlichung erfolgt als EP-Trilogie: „Kapitel I: Gusto“ – begonnen in Mexiko, „Kapitel II: Irritation“ – ausgereift in Wien und „Kapitel III: Unsinn“ – irgendwo anders. Gemeinsam mit einer Riege von Kreativen hat Julian Hruza an Sounds gefeilt – und MARASKINO wurde zum Leben erweckt.

Julian Hruza ist das Herzstück und der Pulsgeber des Projekts. Seine eindringlich-bassige Stimme verführt und stimuliert. Seine Texte erregen Aufruhr, sind verdreht, optisch und bringen zum Schmunzeln. Eingebettet ist all das in treibende, lustvolle und mitunter verstörende Sounds. Bernhard Hammer (Elektro Guzzi, Buenoventura) fing jede dieser Stimmungen ein und erzeugte durch seinen unermüdlichen Schöpfungsdrang und seinen Ideenreichtum spektakuläre Klangwolken. Mit seinem breitgefächertem Musikwissen half Martin Schiske (Johann Sebastian Bass) beim Arrangement. Er führte Regie bei der Gesangsperformance und ließ den Synthesizer krachen. Am Schlagzeug und am Synth experimentierte mit einer geballten Ladung an Sensibilität Christoph Sztrakati (Julian & der Fux). Mit den richtigen Fragen schaffte es Sebastian „Zebo” Adam, die stimmigsten Lösungen zu finden – gleich einem Eukalyptus-Entspannungsbad nach einem harten Tag. Essentieller Teil des Projekts war und ist Jessica Gaspar, die Muse und Sparingpartnerin für Text, Musik und deren Wirkung.

 

https://jhruza.com/maraskino/

 

 

«-•·.·´¯`·.·•雪 lil promise 雪•·.·´¯`·.·•-»

 

02:00

 

work: Dj Set

 

lil promise triggers the dance-mad crowd with 80’s Japanese Disco, Electro, Industrial, House, Ambient and video game music. His contrasting sets range from melodic synth sounds to simple industrial melodies.

https://soundcloud.com/lilpromise

 

 

•^v^–[ KOLLEKTIV LAMPENSCHIRM]–^v^•

 

Work: Visuals

 

Seit die Kunst der Überwachung im April 2010 teil der Urknall-Theorie.

Am Anfang war das Licht. Analog und Digital.

Verschworen den Installationen, 3-Dimensionen und der Form.

Der Raum als Spielplatz und der Konsument als Spielball der Lichter.

 

Dario Stefanek

Stefan Schierhuber

 

https://lampenschirm.org/

 

 

|I{•——» diascope analog project:on«——•}I|

 

Work: projections

 

die interpretation des raumes bildet die basis für abstrakte sowie grafische umsetzung verschiedenster konzepte. großflächige panoramainstallationen sind als raumgreifende ganzheitliche und doch flüchtige lichtbilder, welche nachhaltig in erinnerung bleiben, zu verstehen.

diascope schafft synergien zwischen technologischen zeitspannen und künstlerischen strömungen, kombiniert stills aus motion graphics mit konzeptionellen, spontanen, persönlichen fragmenten und stilformen.

analog trifft digital, der geplanten obsoleszenz und dem stetigen fortschritt wird mit konzeptionellem upcycling, zusammenführung verschiedenster technologien, analoger und digitaler bildentwicklung ein kreativer und künstlerischer gegenpol gesetzt.

 

 

Das HUT TEAM holt großes in den KUNSTBOGEN

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Das HUT präsentiert:
„Im Untergrund “Gestochen scharf, verschwommen schimmernd, möchten wir Euch in der kalten Jahreszeit ein feines Happening ans Herzen legen. Mit einem kulturellen Abendprogramm der höchsten Güte streicheln wir Euer Gemüt und weisen Euch ein in die fein ziselierten Künste der gepflegten geistigen Erweiterung.Bitte kommt pünktlich zum gemeinsamen Abstieg!

 

Start: 18:30 Uhr´´´–(Ausstellung)–´´´Alexandra Mia Monkewitz
████████████Gezeigt wird eine Serie Ihrer phantastischen Zeichnungen.
(Bleistift auf Papier)zur Person
Alexandra Mia Monkewitz ist 1979 in Zürich in der Schweiz geboren. Nach der Matura besuchte sie die den Vorkurs an der Hochschule für Gestaltung und Kunst in Luzern. Anschließend begann sie (ebenfalls an der HGKL) mit dem Studium „Animation“. 2002 brach sie die Ausbildung jedoch ab und machte sich als freischaffende Künstlerin selbständig. Im Sommer 2007 wanderte sie nach Wien aus. A. M. Monkewitz lebt von ihrer Kunst und stellt regelmäßig in Wien und in der Schweiz aus.http://www.atelierwerkstatt-monkewitz.com/20:00 Uhr___–(Lesung)–___Verena Dürr
██████Verena Dürr lebt und arbeitet als Autorin, spoken word-Musikerin und Sozialbetreuerin in Wien. Im April wird ihr Hörspiel „Herr im Garten“ beim Bayrischen Rundfunk zu hören sein, in dem Sie sich in poetischer Sprache mit dem Selbstverständnis eines bedeutenden Protagonisten der internationalen Waffenindustrie auseinandersetzt.
Vorab kann in der Veranstaltungsreihe Im Untergrund etwas erhascht werdenVerena Dürr alias venerasinn
ist interdisziplinäre Autorin, Experimentalmusikerin, Performancekünstlerin und Küchenhilfe. Sie ist ein Teil des Poesiepop Duos Bis eine Heult und das Literaturorgan des KünstlerInnenkollektivs für experimentellen Instrumentenbau mit Hooklineexpertise: LasterKanaster
In ihrem Soloprojekt vertont venerasinn ihre Lyrik in düsteren Lo-Fi Arrangements und mit hypnotischem Sprechgesang. Es dreht sich um Regelwerke, die reiner Selbstzweck sind und Rituale ohne Bedeutung. Ornamentale Zustandsbeschreibungen, barocke Innenarchitekturen und Gefühlszierrat. Patina für die Welt. Verena Dürr arbeitet derzeit an einem Hörspiel und ihrem ersten Roman.http://www.venerasinn.com/
https://bachmannpreis.orf.at/stories/2843526/—–°°Öffentliche Probe (live)°°—–Futuristischer Ambient Sound und Cybertronica aus dem Hause Morbit Exile.Dyamur und Conchord Baseline, zwei Artists von Morbit Exile, haben durch vereinzelte Falsifikation der jeweiligen Parteien, Indifferenzen ausgemerzt und zu einer konvergenten Einheit, der „Spectre Darkline“, zusammengefunden.21:00-22:00
Dyamur (Morbit Exile, Vienna)
██████████████https://www.facebook.com/UnrealDyamur/
https://dyamur.bandcamp.com

22:00-23:00
Conchord Baseline (Morbit Exile, Vienna)
███████████████████

https://soundcloud.com/conchord-baseline
https://conchordbaseline.bandcamp.com

www.morbitexile.com
https://morbitexile.bandcamp.com

23:00 Uhr
Ausklang am Holzofen
Dj Holzknister

Preisempfehlung 8,-

 

 Im Schirm des H.U.T.es

Isabel Frey

Konzert

01.12.2018
Doors : 20h

Adresse:

HUT
Sechshauserstrasse 28,
1150 Wien

 

 

 

 

und in parallel eine Austellung von

 

Julian Es

 

BALDACHIN #5

09.11.2018

Adresse:

Kunstbogen,
Untergrundbahnbogen 6,
1060 Wien
U6 Gumpendorferstraße

U6 Bogen, Sechshausergürtel Seite
Achtung U6 hält nicht in der Richtung vom Westbahnhof Stadt auswärts

Das H.U.T. lädt zum fünften Mal zur Veranstaltungsreihe Baldachin.
Auch diesmal wieder sind Künstler_innen aller Genres eingeladen und präsentieren Ihr Können in einem abwechslungsreichem Abendprogramm.
Das Happening beginnt um 18:00 Uhr bei freiem Eintritt, in dem von Beginn an die Kunstwerke erworben werden können und Kontakt zu den ausstellenden Künstler_innen aufgenommen werden kann. Der Verein H.U.T. möchte hierbei als Plattform zur Vermittlung von Künstler_innen dienen und stellt mit seinem Wirken einen Raum zur Verfügung, in dem sich die Kunst frei bewegen kann.
Die Stadt und deren Ausflüchte sollen hierbei das Hauptthema sein.
Ab 20:00 Uhr beginnt das performative Programm für das ein Preisvorschlag von 8-10 Euro empfohlen wird.
Hierbei erfahren alle Partizipierenden ein Programm, welches die Grenzen zwischen Kunsterleben und Kunstschaffen sprengt und destabilisiert. Die sich scheinbar gegenüberstehenden Akteure begegnen sich in EINEM Möglichkeitsraum – dem Baldachin.
Das Geld geht direkt an die Künstler_innen und soll deren Aufwände ausgleichen.

Partizipierende

Mariam Gomez,
David Pridal,
Starsky,
Michael Wedenig,
Jonas Herz Kawall
Rebekah Wild,
Julian EsPunkt,
14er Haus,
Danubian Dub SoundSystem,
Dj Hr.Rio,
Kollektiv Lampenschirm,

Programm:

Start:18:00 Uhr

Ausstellung:

-(★ Mariam Gomez ★)-

Mariam Gomez wants to show the city of Vienna from the perspective of deformation. Each person sees, feels, thinks … differently, not everything is what it seems to be, a city where you search, you get lost, you hide yourself, you find yourself… deformation as something sincere and beautiful.
For this I have used a development technique, crumpling the paper, thus achieving deformity and focus and blur in parts of the photograph and as a result an unusual architecture which we are not get use to.

http://mariamgomez.com/

°l||l°(David Pridal)°l||l°

David Pridal (*1984, Eibiswald)
Illustrator / Maler / Concept Artist / Musiker lebend in Wien.

Abschluss der Höheren Graphischen Lehranstalt (Multimedia & Audiovisuelle Medien), Studium der Malerei an der Universität für angewandte Kunst Wien unter Christian Ludwig Attersee.

Seit 2007 freischaffender Illustrator, Storyboard & Concept Artist für diverse Nationale & Internationale Auftraggeber (Film, TV, Print, Games), Comic Book Artist. Zuletzt Gewinner des Comix Character Awards 2018 („Mad Mickey“ ) .

www.pridal.at

—(••÷[(Julian EsPunkt )]÷••)—
eindruck : impuls = prozess : produkt.

26 Leinwände, im Alphabet, Tafeln, diese stehen zum Kauf.
Der herausragende Illustrator zeigt einige Werke seiner genialen Sammlung.

20:30 Uhr

––––•(-•( Rebekah Wild)•-)•––––
Pinned
(Theater Performance)

Die Hag ist verstört und verstörend. Sie lebt in ihrer eigenen Welt und betrachtete andere als Geister oder Hindernisse. In ihrer Vergangenheit finden sich ein verlorenen Liebe und das Wissen um eine antike Göttin und seltsame Dämonen.
Eine surreale Kombination von Nadeln, Schnüren, Lederhandschuhen und Holzwerkzeugen kreieren eine Geschichte einer verlorenen Liebe. Es beginnt mit einem Handschuh- die Hand des verlorenen Geliebten- die Erinnerung an die Liebe und endet als Geistergeschichte.

„Pinned“ ist ein intensive Objekttheatererfahrung für Groß und Klein.
ab ca. 10 Jahren, nonverbal, ca. 12 Minuten,

http://www.wildtheatre.net/wild-theatre-productions/pinned/

21:00: Uhr

(¯`•._.•[( Jonas Herz-Kawall)]•._.•´¯)

Jonas Herz-Kawall ist Rapper und Mitgründer des Wiener Hiphop Labels Heiße Luft. 2016 kam mit „Wein oder Spritzwein“ (zusammen mit HipHop Joshy als WSDG) das erste Release.
Als Teil der fünfköpfigen Emzetka-Crew folgte ein Jahr später die zweite Platte, auf der er auch wenige Tracks selbst produziert hat. Mit der kürzlich erschienernen EP „Tr.i.p.“ ist er erstmals Solo zu hören.

Hörbeispiel „Wein oder Spritzwein“:

https://www.youtube.com/watch?v=hVHiq-TA9Ss

Free Download: Tr.i.p.

https://emzetka.bandcamp.com/album/tr-i-p-the-rappeur-rip

Tr.i.p.
Tr.i.p.: The Rapper Rip ist das erste Solo-Projekt von Jonas Herz-Kawall. Nach den Releases von WSDG und seiner Crew Emzetka kommt nun eine Konzept-EP, die sich voll und ganz dem Hedonismus widmet. Das Ganze auf eine introvertierte,selbstkritische und ironische Art und Weise. Musikalisch bewegt sich der junge Wiener auf unterschiedlichem Terrain, so sind alle 5. Tracksmit verschiedenen Producern entstanden. Einen Beat hat er dabei selbst produziert.

21:30 Uhr

•ï¡÷¡ï•( Michael Wedenig)•ï¡÷¡ï•

Audiovisuelle Live Performance

Michael Wedenig – Gitarre, Electronics
Gitarren, Fieldrecordings, Samples und Loops bilden die Grundlage für Wedenigs
stimmungsvolle Soundcollagen, die angereichert mit verzückenden Melodien einen Blick
freigeben auf das, was wir Weite nennen.
Korsettlos, jenseits populärkultureller Sprachsysteme ist Wedenigs Musik eine, die uns
vieles erzählt, uns Tagträume beschert und es vor allem vermag, uns zu zeigen, wie man
für jene wertvollen Augenblicke die Zeit anhält.
Michael Schimun, KETO Recordings
http://www.michaelwedenig.at/index.html
BIO
The Vienna-based guitarist, composer and sound artist was born 1985 in Klagenfurt (Austria). He studied at the Vienna Music Institute (with Andy Manndorff and Peter Rom, among others) and graduated with distinction in 2009. Since then he has participated in music projects (e.g. iris electrum) and intensively pursued interdisciplinary approaches: as member of the artist collective Das graue B, he regularly co-develops audiovisual installations (e.g. how to dance with a machine/Vienna Art Week). He also composes soundtracks for dance pieces (e.g. AUSstellenENTstellen/Tanzquartier – centre for contemporary dance, Vienna), movies (e.g. for the multiple award-winning feature film Reflections of Maya Rose) and lately for computer games.
In April 2015, Wedenig’s first solo album stadt | land | fuzz (KETO Recordings) was released.

Refrences:
„The first few instants of listening say it all: Michael Wedenig’s music of his album “stadt | land | fuzz” cannot be categorised as only one genre. Among genres that influenced him, the guitarist himself mentions modern jazz, electronical music, minimal music and alternative elements. And yes, you can find traces of all these. But I’m talking of traces only. The Austrian musician does much more than implementing and repeating commonly known music formats and dogmatic principles, he rather creates his own sound cosmos by means of a variety of guitar sounds, field recordings, samples and loops and fills this generated space with his particular sound. You won’t find a single element in it you would call loud. Michael Wedenig approaches all of this in a calm, minimalistic and reduced manner.” – Michael Ternai, mica – music austria
“The eight partly manifold and atmospheric pieces remind of the romantic side of Krautrock; at the same time they are the complete opposite of an oasis of well-being. Again: interesting, interesting!” – Falter programme recommendation

22:30 Uhr

׺°”˜`”°º×( 14er Haus )׺°”˜`”°º×
Band

House-Dub-Bio-Techno zum Abtanzen!
Gekocht wird mit knackigen Beats, fetten Basslines und würzigen Gitarrenriffs; überbacken ist das ganze mit saftiger Synthesizer-Soße, fluffigen Bläsern und feinen Gesangssahnehäubchen!
Es ist angerichtet: Herzlich Willkommen im 14er Haus!

Duda – drums & synthesizer
Josh – guitar & djembe
Jo – bass
Hyko – sfx
Karin – reeds
Loretta – vocals
Philip – technics

https://www.youtube.com/watch?v=rv-hGVAvhOI
https://soundcloud.com/14erhaus

23:30 Uhr

-*’Danubian Dub SoundSystem,~*
(Roots, dub and steppers/ vienna)

Seit April 2017 betreiben 6 Musikbegeisterte sowohl das “Danubian Dub Soundsystem” als auch die Veranstaltungsserie “Vienna Dubwise”. Durch ihre unterschiedlichen Einflüsse ergibt sich dabei ein bunter Stilmix aus Roots, Dub, Steppa, Dubstep und Bassmusic. Durchzogen vom roten Faden des Offbeat und durch Sirenen und Effekte intensiviert, präsentiert die sechs-köpfige Crew mächtige Basswellen und funkelnde Höhen.

https://www.facebook.com/DanubianDub/
https://soundcloud.com/user-327734430

03:00 Till ending

(_.•¯(Dj Hr.Rio )¯`•._)
Pianist und Vinyl Dj

Funk Soul Tech
references und überschneidungen
the hawara, swound sound

All around the Room

Visuelle Kunst im Raum

,••¤(`×[¤( Starsky )¤]×´)¤••
starsky . . . xradz . . . niemand . . .

julia zdarsky | geboren 1967 in wien absolventin der waldorf schule | wien
studium an der universität für angewandte kunst | klasse caramelle / terzic | wien
1996 diplom mit radzebutz | auszeichnung und anerkennungspreis des bundesministeriums für kunst
visualistin seit 1991

starsky überschreitet ungeniert die grenzen zwischen sub-, pop- und hochkultur.
egal ob bewegte lichtbild-installationen, bühnenprojektionen, imposante live-visuals oder
gigantische großbild-projektionen : die arbeiten von starsky sind an räumlicher wirkung
und inhalt kaum zu übertreffen. nichts, was nicht von ihr in farbe, form, wort und licht
getaucht werden könnte : architektur, struktur, environment, public spaces !
starsky arbeitet mit sprache, phrasen, grafik, interaktion, bewegten bildern oder film.
von plakativ bis subtil ist alles, meist sogar in ein und derselben arbeit zu finden.
die projektionsdimensionen von starsky heben raumprojektionen und projektionsinstallationen
auf eine inhaltliche ebene, die zu einem gesamtkunstwerk aus bild, sprache, kommunikation
und raum verschmelzen und als plötzliche erleuchtungen von kurzer dauer im emotionalen
gedächtnis der betrachterIn erhalten bleiben. visualisierte gefühle – flüchtig, aber unvergesslich.
starsky arbeitete bisher mit den medien : projektion, photographie, film, video, installation, ton,
musik, bild, objekt, text, activism, graphik, theater, performance, interaktive systeme, steuerungen,
computer, kommunikation, netz und einigen noch namenlosen . . .

um nur ein paar Referencen zu nennen:
festivals : sound:frame, wien | ars electronica, linz | transmediale, berlin | kinetica, london | mapping
festival, genf | stadt der frauen, ljubljana | glow, eindhoven | medusa, gycizco, polen | uvm.
großbildprojektionenen : islamic museum, palast des emirs von qatar, doha | lifeball, rathaus wien |
staatsoper, universität, künstlerhaus, hofburg, stephansdom, bundeskanzleramt, wien | uvm.
installationen : transformator, vaduz | in 80 fragen um die welt, omv, wien | uvm. …
live visuals : danube rave | dub club | con-verse | pitch | female pressure | jazzanova | uvm.

http://starsky.at/

Stammgast

||¯|_|¯|_(Kollektiv Lampenschirm )_|¯|_|¯||

Immer irgendwo immer genau richtig

Seit die Kunst der Überwachung im April 2010 teil der Urknall-Theorie.
Am Anfang war das Licht. Analog und Digital.
Verschworen den Installationen, 3-Dimensionen und der Form.
Der Raum als Spielplatz und der Konsument als Spielball der Lichter.

Dario Stefanek, Sebastian Freudenschuss, Stefan Schierhuber, Digi Dalli Produktion

Referencen:
Sie arbeitete und anderem für Austrian Apparel, und Oberst und Bucher
und bespielten unter anderen die Wilde Möhre und das Frequency festival

https://lampenschirm.org/

BALDACHIN #4

Kunstbogen,
Untergrundbahnbogen 6,
1060 Wien

U6 Bogen, Sechshausergürtel Seite

 

Wir grüßen den Frühling, jetzt ist er da! Wir freuen uns auf seine immer wiederkehrende Energie. Zum Hexensabbat der Waldburgisnacht lädt Baldachin Künstler/innen ein sich auszulassen.

In lauer Sommernacht die Geister wachen, um rüber zu gehen in angrenzende Sphären. Holt eure Besen Raus und macht euch bereit für ein Happening der anderen Art.

 

 

DAS PROGRAMM DES ABENDS

Start: 18:00

bis 20:00 bei freiem Eintritt

 

Im interstellaren Kosmos des KUNSTBOGENS stellen aus:

 

—(•·÷[ PETER TAUBER]÷·•)—

Born in Budapest 1983.

Currently lives and works in Vienna , Austria

2010 -2017 study on the Akademy of Fine arts Vienna in the class of Prof. Daniel Richter

 

http://rostbrand.net/about-2/

Displayed are a wide fundus of his artwork

 

-Metalinstallations

-Comic styled paintings

-Etched art

 

About the artist Philosophy:

My art creates a renewed sense of value to once rejected objects–giving them a second chance. Processes that I implement focus on design and fabrication. The resulting sculptures that I create are made of scrap metal, old goods, found items, and other diverse recycled material. In fact many of the materials come from visits to scrap yards, trash dumps and flea markets.

In my mind, old objects carry more meaning within themselves than more contemporary ones. They challenge my creativity because they already possess years of certain qualities, like form and color, that create boundaries within which I must work. What emerges are great feelings of inspiration and ideas which to start flow for my sculpture.(…)

 

·´)› MISHU BOREJKO ‹(`·

 

Wenig ist bekannt, um so wilder ranken sich die Geschichten um das verschwinden von der Leinwand vor einigen Jahren.

Nach einem Winterschlaf zu neuer Größe erwacht.

Geboren 1989 in Wien studierte Sie das Leben und unterschiedliche Studienrichtungen vom JUS, Biologie, Philosophie um dann an der Angewandten abzugehen. Ausgestellt wird im thematischen Zentrum der Nacht von Malerei auf Holz/Leinwand im Themenfeld mystisch trippig bist duster in unterschiedlichen Formen und Nuancen.

Im Zentrum der Nacht steht der höchste Feiertag als Thema an und für sich. Freie Geister schaffen freie Räume.

 

 

Ab jetzt 8 Euro Gage pro Gast für die Künstler/innen….

 

21:00 bis 21:30

– – –^[ WALTER EGO ]^– – –

(Lesung)

 

Walter Ego grew up in a very small provincal village of Austria close to the danube. He enjoyed being taught catholic and proletarian ideas mixed with rough farmers habits. He escaped to the city of Vienna when he was older. Later he started to study art at the department of PsychoConceptualArtPractices because he had no permission for other universities. He finished some years ago. Never won a price, nor got any stipendia or fellowship, neither did a residency.

He has never been ouside of Europe nor could he refer to longer residencies in other countries. That he has no gallery must probably not be mentioned. He is doing therapy now. A fortuneteller is currently telling him that he thinks too much. Occasionally he appears in public but he prefers to disappear and wander in emptiness lost in time without time.

Walter Ego is many: Petz, Prof. Haselmayer, Papa, Pedrito, Peter Haselmayer, Petrus, …

 

http://walterego.at/

 

22:00 bis 22.30

· ··^v´¯`×) DAVID SCHEID (×´¯`v^·· ·

(Performance)

 

REMIX, das Programm mit dem Plattenspieler

Unsere ganze Kultur basiert auf dem Prinzip der Nachahmung.

Alles wird zerlegt und neu zusammengebaut.

In „REMIX“ sind das zum Beispiel TV und Radiosendungen, Vogelstimmen oder sogar Volkmusik

Rhythmen. Nicht immer als Musikstück, manchmal einfach als Parodie.

Doch der Plattenspieler und der Sampler dienen, wenn es darauf ankommt, als Instrumente.

Wer jetzt glaubt hierbei handle es sich nur um billige Kopien, der irrt.

Die Problematiken die sich für die, in diese Gesellschaft geborene „Generation Y“ ergeben, werden

mit scharfer Zunge und gnadenlos, beim Namen genannt.

Volontariat, Praktikum, Umweltbewusstsein und so weiter…

Grantig und doch sympathisch werden die Verirrungen einer kopierenden Gesellschaft erörtert.

 

2016 gewann Scheid den

„Grazer Kleinkunst Vogel“ (Publikum und Jury) und den

„Goldenen Kleinkunst Nagel“ (Hauptpreis)

2017 Das Gesicht von „Dave“ dem Fake-Reporter der ORF Serie „Tagespresse Aktuell“.

 

23:00 bis 24:00 Uhr

 

Oº°‘KOLOTOURÉ‘°ºO

(Band)

 

Mit ihrem neuem Projekt präsentiert Wiener Trio den analogen Spagat zu elektronischer Tanzmusik. Drumandbass, House, Techno Funk und Live Jam werden ohne Computer, Keyboard oder Plattenteller zu einem treibenden Sound

 

Daniel Fitz [b]

Lukas Hauptfeld [git]

Valentin Wegscheider[dr]

 

https://soundcloud.com/kolotoure_livednb

 

(öffentliche Probe)

 

00:00 bis 02:00 Uhr

 

]¦•¦[ B-visible]¦•¦[

 

Viennese producer B.Visible is always pushing his craft forward with each concept being an evolution. His music is mutating organically as each project brings novelty but always while blending sharp electronic components with dusty acoustic layers. That duality exists in every aspect of his creative journey with DJ sets revolving around second-hand records and modern-day productions but also his live project offering a whole new dimension and generosity to the audience. B.Visible melts the barrier between analog and digital in a such distinctive and elegant way that it feels natural.

actual shit:

 

B.Visible – „Second Hand“, 2016 Cosmonostro

B.Visible returns to heal the child within with „Second Hand“ fabling four short compelling narratives as so many different perspectives on the same marvellous phantasmagoria.

This new opus is another change within continuity in B.Visible’s expanded universe. The tracks sheds a mineral light on the maturity the Viennese producer has gained, allowing him to offer a work of substance that has definitely reached new heights. Engineered clarity and ingenuous theatrical movements savantly interwoven form this refined yet hypnotic piece of music composed by B.Visible.

Second Hand’s visual identity is once again shaped by the talented Daniel Triendl. His brilliant artworks offer plastic yet elegant interpretations of B.Visible soundscapes with a keen sense of movement and effectiveness – Still or animated, that is. The 2015 awarded „Okulus Drift“ typography Daniel designed returns for a second round anchoring the art direction & their collaboration.

 

http://www.soundcloud.com/b-vsbl

http://www.facebook.com/bvsbl

http://www.b-visible.net

 

02:00-04:00

 

[`·.] LUKAS POELLAUER [.·´]

(deep house / acid house / techno)

 

Lukas Poellauer (Vöcklabruck, Upperaustria) is part of a new generation of young Austrian house and techno producers and selectors. His approach to collecting, djing and producing is heavily focused on vinyl and analog gear;

 

http://www.lukaspoellauer.com/

http://www.luvshackrecords.com/

 

Visuelle Kunst: andauernd unterwegs im Schimmerlicht.

 

•^v^–[ KOLLEKTIV LAMPENSCHIRM]–^v^•

 

Seit die Kunst der Überwachung im April 2010 teil der Urknall-Theorie.

Am Anfang war das Licht. Analog und Digital.

Verschworen den Installationen, 3-Dimensionen und der Form.

Der Raum als Spielplatz und der Konsument als Spielball der Lichter.

 

Dario Stefanek

Sebastian Freudenschuss

Stefan Schierhuber

 

https://lampenschirm.org/

 

|I{•——» diascope analog project:on«——•}I|

 

die interpretation des raumes bildet die basis für abstrakte sowie grafische umsetzung verschiedenster konzepte. großflächige panoramainstallationen sind als raumgreifende ganzheitliche und doch flüchtige lichtbilder, welche nachhaltig in erinnerung bleiben, zu verstehen.

diascope schafft synergien zwischen technologischen zeitspannen und künstlerischen strömungen, kombiniert stills aus motion graphics mit konzeptionellen, spontanen, persönlichen fragmenten und stilformen.

analog trifft digital, der geplanten obsoleszenz und dem stetigen fortschritt wird mit konzeptionellem upcycling, zusammenführung verschiedenster technologien, analoger und digitaler bildentwicklung ein kreativer und künstlerischer gegenpol gesetzt.

 

 

Das HUT TEAM holt großes In den KUNSTBOGEN

 

 

https://hutraum.wordpress.com/

https://www.facebook.com/H.U.T.Kunst/

http://www.kunstbogen.at/

https://www.facebook.com/kunstBOGEN/

 

 

BALDACHIN #3

2. März 2018 ab 18h

!!!!! Neue Location !!!!!

Kunstbogen,
Untergrundbahnbogen 6,
1060 Wien

U6 Bogen, Sechshausergürtel Seite

 

Apropos Demo!

Tanzperformance

+ HREN Konzert

17. Februar 2017 um 19h30 sharp

HUT Sechshauserstrasse 28, 1150 Wien

Apropos Demo!
mit Desi Bonato, Eva Sommer und Miriam Kruppa.

Apropos Demo! Demo#0 -Debüt, ist die erste Demonstration einer Tanz- Performance-Serie namens Apropos Demo!. Das gleichnamige PerformanceLab wurde eigens für diese und zukünftige Demos von UFO: Undefined flowing Organon eingerichtet. Das UFO ist ein immer wieder neu zu definierendes flowendes Organon (Werkzeug).
Desi Eva und Miriam leider ohne O, weil Olgi fehlt, demonstrieren ihre erste Zusammenarbeit und damit das Debüt von Apropos Demo!. Eine choreographische Anordnung dreier Phantasien, Geister oder Körper.

Im Anschluss Konzert von Hren https://www.facebook.com/hrenmusic/

Free Donation based

 

Klangmanifeste 2018

Performativer Installationsraum in 4 Teilen

17. & 19. Jänner 2017 ab 19h

24. & 26. Jänner 2017 ab 19h

HUT Sechshauserstrasse 28, 1150 Wien

mit Schayan Kazemi, Jakob Gnigler, Stefan Tiefengraber, Paul Gründorfer, Maria Koller, Fabian List,

Stefan Artzman, Das Ilse-Aichinger Haus, Sarah Howorka, Michael Sarcault, Stefan Voglsinger,

Christine Schörkhuber, Ulla Rauter, Verena Dürr.

Expeditionsperformances ab 19h @ Echoraum

mit Severin Gombocz, Zosia Holubowska, Daria Shatlalova

http://www.klangmanifeste.at

http://www.echoraum.at

 

BALDACHIN #2

24. November 2017 ab 18h

HUT Sechshauserstrasse 28, 1150 Wien

 

 Im Schirm des H.U.T.es

Interdisziplinärer Fluxus

Baldachin der Zweite:

Nach dem einschlagenden Auftritt:
Unter dem Baldachin der Kunst präsentiert sich Famoses im H.U.T.(hinterhof.unter.terrain.)

TIME: 18:00 UHR

Ausstellung:

Linda Partaj

Die malerischen Werke von Linda Partaj spiegeln einen subjektiven Wahrnehmungsprozess wider. Es sind Versatzstücke aus Erinnerungen, ein Sammelsurium aus Eindrücken- zusammengesetzt zu einem neuen Ganzen. Assoziativ und intuitiv entstehen eigene persönliche Bildwelten. Einerseits entstehen Bilder rein aus momentanen Gefühlslagen und Gedankengängen. Andererseits werden ältere Passagen auf Leinwand mit etwas Neuem verwoben. Die Arbeiten versuchen eine Melange darzustellen, aus Vorstellungen, Fundstücken, Erzählungen, Assoziationen und gegenwärtigem Stand der Dinge. Die Malerei dient der Künstlerin als Gegenstück zur aufdringlichen Reizüberflutung im Alltag. Durch den malerischen Prozess wird vieles oft nur kurzzeitig Erlebte entschleunigt und somit festgehalten und verarbeitet.


www.facebook.com/lindapartajart


TIME: 20:00 UHR

Ab dann zur freien Spende

Lesung

Amadeo S.
liest den neuesten Scheiß: „HAPPY FICK-DICH-TAG!“ und anderes aus der Schatzkiste des schlechten Geschmacks.

„Politisches Kabarett das unter die Haut geht“ (Ö1)
„Die härteste Abrechnung mit Österreich seit schwarz/blau 1“ (ARTE)
„Ehrlich, herzzerreißend-hart wie Kruppstahl!“ (Kronen Zeitung)


TIME: 21:00 Uhr

BAND

Buntspecht!

Eigentlich bestehend aus einer 5er Combi beglücken das Wiener Publikum mit neuer feiner musikalischer Energie. Im HUT bestechen sie durch eine kleine 3er Combi mit Voc, Cello, Gitarre und Kontrabass die kleine Offbühne mit einer öffentlichen Probe.
„(…)Sie schweben musikalisch zwischen klassischen Wiener Liedern, Hippiefolk, Gypsyswing und Bossa-Nova. Mit Kontrabass, Cello, (…) Gitarre und einer ungewohnt hohen aber rauhen Stimme erzählen sie verträumte Geschichten über das Nachhausekommen, den Dschungel, ein Raumschiff und den Pfarrer, der im Hinterkammerl gemütlich an der Tschik zieht.”


(Florentin Scheicher // Melodica)
(Florian Rhöthel // Percussion)

Jakob Lang // Kontrabass
Lukas Chytka // Cello
Lukas Klein // Vocal, Gitarre


https://soundcloud.com/buntspechtband

https://www.youtube.com/watch?v=Qc_9f7ASLXs



TIME: 21:00 UHR

VISUALS

DigiDalli Production (KOLLEKTIV Lampenschirm) im Super 8 overlap digitalisiert altes auf neu und zaubert zu Dry Dogg & Evil E und Buntspecht s ein Musikalisches Lichtbild in den Raum.

„Seit die Kunst der Überwachung im April 2010 teil der Urknall-Theorie.
Am Anfang war das Licht. Analog und Digital.
Verschworen den Installationen, 3-Dimensionen und der Form.
Der Raum als Spielplatz und der Konsument als Spielball der Lichter.“

http://www.lampenschirm.org/

https://www.facebook.com/Lampenschirm-135643286493770/


TIME: 23:00 UHR

DJs

Dry Dogg and Evil E

Die Dj Combo aus München legt und zerlegt zur Feier des Tages mit Platten auf. Im Scheinwerfer der Nacht wird von Hip-Hop, Funk und Soul bis Disco alles zelebriert was den Boden zum beben bringt.

Style:
„Was im New York der 70er Jahre begann hat sich an Funk und Disco und allen anderen erdenklichen Einflüssen bedient und hat schließlich durch das bestechliche Aufeinandertreffen von analoger und elektronischer Musik, die Welt bis in den letzten Winkel erobert und dabei auch in unseren Herzen Einzug gefunden.“